Řecký miliardář, podnikatel a sběratel umění Dimitris Daskalopoulos je muž s posláním. Zasloužil se o novou definici řecké scény současného umění, kde soukromé peníze často slouží k oživení veřejných prostor. Jeho modus operandi spočívá v tom, že vezme opuštěný prostor, zrekonstruuje ho a předá jeho majitelům, aby v něm připravovali umělecké aktivity a realizovali svou dlouhodobou vizi. Jeho posledním počinem je generální oprava opuštěné části bývalé aténské Veřejné tabákové továrny, kterou dnes provozuje řecký parlament a v níž sídlí jeho knihovna a tiskárna. Přímočará neoklasicistní budova postavená v roce 1930 byla kdysi symbolem industrializace a pokroku Řecka. Poslední cigaretu zde ubalil dnes již neexistující řecký tabákový gigant Sante v roce 1995. Od té doby objekt sloužil jako vojenská věznice, útulek pro uprchlíky a poté jako kanceláře Účetního dvora, předsednictví vlády a ministerstva financí.
Nyní, po rekonstrukci za 1,2 milionu eur (1,4 milionu dolarů), se tento obrovský prostor poprvé otevřel veřejnosti jako nové kulturní centrum. Pro Daskalopoulose je komplex darem řeckému státu u příležitosti 200 let řecké nezávislosti; jeho nadace NEON jej bude provozovat do konce roku 2022, kdy řecký parlament rozhodne o budoucím programu. Tato polonomádská umělecká a kulturní organizace se sídlem v Aténách, založená v roce 2013, pořádá výstavy a instalace na místech po celém Řecku, od Národní observatoře v Aténách po Archeologické muzeum na Mykonosu, a nabízí umělcům granty a stipendia. NEON spolupracuje s řadou kulturních institucí a podporuje programy veřejných i soukromých organizací, a to vše ve jménu zlepšení přístupu k současnému umění pro lidi ze všech vrstev společnosti – proto jsou všechny jeho programy zdarma.
Foto © Natalia Tsoukala.
Modernizace dvoupodlažního kulturního centra o rozloze 70 000 čtverečních metrů v historicky významné památce – zahrnující atrium, dvě křídla v přízemí, bývalou celnici a další prostory – byla provedena interním architektem společnosti NEON, Fanisem Kafantarisem. Byla minimální a funkční. Jsou zde betonové podlahy a stěny, byly obnoveny okenní a dveřní rámy a modernizována část infrastruktury budovy – elektroinstalace, vodovod, výtahy, Wi-Fi, bezpečnostní a protipožární systémy a přístupné toalety. Budova je příkladem rané modernistické meziválečné aténské architektury a navrhli ji civilní architekti Pavlos Athanasakis a Antonis Ligdopoulos. Při proměně prostor Kafantaris upustil od institucionálních norem, jako jsou elegantní bílé krychle, a ponechal budovu v syrovém, industriálním stavu, který uchovává vzpomínky na lidi, kteří zde kdysi pracovali.
Na zahajovací výstavě Portály, která byla otevřena v červnu a potrvá do konce prosince, představuje nové kulturní centrum díla v široké škále médií od 59 umělců z 27 zemí, včetně Glenna Ligona, El Anatsui, Felixe Gonzalez-Torrese, Jannis Kounellis, Louise Lawler, Liliane Lijn, Dimitrise Papaioannou, Adama Pendletona, Solange Pessoa, Francis Picabia, Gala Porras-Kim, Michael Rakowitz, Ed Ruscha, Adrián Villar Rojas, Danh Võ a Billie Zangewa. Představuje také 15 nových instalací, specifických pro danou lokalitu, které vznikly na objednávku NEONu.
Skupinová výstava, jejímiž kurátorkami jsou Elina Kountouri, ředitelka nadace, a Madeleine Grynsztejn, ředitelka Muzea současného umění v Chicagu, vychází z citátu z článku indické autorky Arundhati Roy, který napsala pro Financial Times na začátku krize COVID-19. Výstava se koná v prostorách Muzea současného umění v Chicagu: “Pandemie je portál, brána mezi jedním světem a druhým. Můžeme se rozhodnout, že jí projdeme a potáhneme za sebou mršiny našich předsudků a nenávisti, naší chamtivosti, našich databank a mrtvých myšlenek, našich mrtvých řek a zakouřeného nebe. Nebo jím můžeme projít nalehko, s malým zavazadlem, připraveni představit si jiný svět.”
Od jídla k financím
Foto © Natalia Tsoukala.
Daskalopoulos se proslavil v řeckém potravinářském průmyslu. Od roku 1983 dohlížel na přeměnu rodinného mlékárenského podniku na společnost VIVARTIA S.A., největší řecký potravinářský konglomerát s přibližně 13 000 zaměstnanci ve 29 zemích. V roce 2007 společnost prodal. Kromě toho, že v letech 1999-2006 působil jako předseda Federace řeckého potravinářského průmyslu a poté jako předseda představenstva Řecké federace podniků, je zakladatelem a předsedou společnosti DAMMA Holdings, která poskytuje finanční služby a investice. Pak mozkový trust diaNEOsis, který se zabývá výzkumem sociálních a ekonomických otázek v Řecku.
“V prvních deseti až patnácti letech sběratelství se mi podařilo zůstat pod radarem,” řekl. “Byl to jiný, fascinující svět, který dodával mému životu rovnováhu, s různými lidmi, myšlenkami, rytmy, osobním potěšením a klidem. Velmi důležitá byla i moje interakce se současným uměním, která mě udržovala v obraze o aktuálním myšlení, o tom, co je dnes a co může přijít zítra. Myslím, že zvědavost je něco, co je velmi užitečné – je to hnací síla, která umožňuje přispívat a tvořit více, a já jsem zvědavost ve světě podnikání potřeboval.”
Daskalopoulos se narodil v roce 1957 v Aténách a k jeho uměleckému “prozření” došlo ve dvanácti letech, kdy žasl před sérií Rubensových obrazů v mnichovské Alte Pinakothek. V 18 letech si na cestách po Thajsku koupil své první umělecké dílo, malou bronzovou sošku. První akvizicí do jeho sbírky byl obraz Rebeccy Hornové The Painting in the Inner Egg (1993). “Bylo to nevědomé rozhodnutí stát se sběratelem, vnitřní nutkání,” vzpomíná.
Přijímání náročného umění
Asi nejvýznamnějšími díly v jeho sbírce jsou dnes Fontána (1917/1964) Marcela Duchampa, zásadní dílo v dějinách umění 20. století, a socha Filetace (Sweeter Version) od Louise Bourgeois (1968-99), která je od roku 2005 dlouhodobě zapůjčena do Tate. Jedním z děl, u nichž lituje, že si je nechal uniknout, je slavné 24hodinové video Hodiny (2010) Christiana Marclaye, jehož edici měl možnost získat. “Když se pohybujete ve světě umění, dochází k šťastným náhodám,” uvažoval. “Máte štěstí, že dílo uvidíte a je vám nabídnuto, nebo máte smůlu, že chybíte a na konkrétní výstavu nebo veletrh umění se nedostanete, ale to mi velmi vyhovuje. Nikdy jsem netrpěl tím, abych na Art Basel prošel dveřmi velmi brzy, abych něco nepropásl.”
Sbírka D. Daskalopoulose, která byla založena v roce 1994, nyní zahrnuje více než 500 děl 220 předních umělců z Řecka i mimo něj, jako jsou Matthew Barney, Lynda Benglis, John Bock, Paul Chan, Robert Gober, David Hammons, Mona Hatoum, Damien Hirst, Martin Kippenberger, Mike Kelley, Paul McCarthy, Annette Messager, Bruce Nauman, Paul Pfeiffer a Kiki Smith. Sbírka odráží klíčový estetický vývoj posledního čtvrtstoletí, ale zahrnuje také díla z dřívějšího 20. století od autorů jako Marina Abramović, Joseph Beuys, Gilbert a George, Robert Morris a Dieter Roth.
“Moje sbírka se zaměřuje na díla, která zkoumají lidskou snahu tvořit a zanechat stopu během našeho krátkého, křehkého života,” řekl Daskalopoulos. “Agónii existence a tvořivosti ukazuji prostřednictvím niterných nebo těžko přístupných děl. Nejsou to žádné hezké abstraktní obrazy s krásnými barvami. Rozhodl jsem se, že budu kupovat vše, co současní umělci vytvoří, což není jen malba. Proto je moje sbírka hodně zatížená velkoformátovými sochami a instalacemi, které kdybych si dal do domu dvě, musel bych se vystěhovat. Nikdy jsem nekupoval proto, abych si vyzdobil stěny. Do dialogu jsem dával umělecká díla, o kterých jsem si myslel, že reprezentují to, co umělci chtějí dělat.”
Kromě toho, že se Daskalopoulos věnuje své vlastní nadaci a sbírce, zůstává zapojen do mezinárodní umělecké komunity prostřednictvím mnoha vedoucích funkcí ve vlivných muzeích. Je viceprezidentem správní rady a předsedou Rady sbírek Nadace Solomona R. Guggenheima; přispěl také do diskrečního fondu kurátorů pro akvizice a vytvořil kurátorský post pro současné umění v Guggenheimově muzeu. V roce 2018 mu nadace na slavnostním večeru Guggenheim International Gala udělila čestné uznání za jeho filantropickou činnost v oblasti umění. Je aktivním členem správní rady Muzea současného umění v Chicagu, Mezinárodní rady Tate, Vedoucí rady Nového muzea a Mezinárodní rady Palais de Tokyo, jeho sbírka byla vystavena v Guggenheimově muzeu v Bilbau, Whitechapel Gallery v Londýně a ve Skotské národní galerii moderního umění v Edinburghu.
“Moje sbírka je od počátku depozitářem,” řekl. “Mám velmi otevřenou politiku půjčování a stovky mých děl putovaly na různé výstavy po celém světě, protože věřím, že by měly být v kontaktu s veřejností, jinak ani neexistují.”
Prosazování současnosti v antické zemi
Foto © Natalia Tsoukala.
Dnes je pro Daskalopoulose hnacím motorem pohled na návštěvníky, kteří jsou dojati uměleckými díly a uměleckým myšlením. “NEON byl přirozeným vývojem mé kariéry sběratele umění a podnikatele, člověka, který se stará o pokrok své země,” řekl. “Vytvořit nadaci, která řeckou veřejnost seznamuje se současným uměním, byl politický čin. Věřím, že umění je základní lidskou potřebou a současné umění vypovídá o současnosti a světě, ve kterém žijeme, což může lidem odhalit nové myšlenky a nabourat společenské stereotypy.”
Řecko donedávna trpělo chronickým nedostatkem finančních prostředků a podpory pro současné výtvarné umění, vláda téměř veškeré své úsilí zaměřovala na propagaci klasického dědictví země. Je to země se slabým trhem s uměním a prakticky neexistujícími podpůrnými strukturami pro řecké umělce, z nichž mnozí jsou nuceni kvůli své kariéře emigrovat. Na rozdíl od zavedených uměleckých trhů ve světě řecké publikum nemá k dispozici instituce, které by ho seznamovaly se současným uměním. Například Národní muzeum současného umění v Aténách bylo od roku 2018 bez ředitele (kurátorka Katerina Gregos se této funkce konečně ujala letos v létě) a veřejnosti byl přístupný jen zlomek jeho prostor. Nicméně Daskalopoulos vypozoroval mezi obyvatelstvem touhu po současném umění a zrod NEONu vedl ke zdravé konkurenci, kdy současné umění začaly vystavovat i další instituce, především soukromé.
“Cílem projektu NEON bylo seznámit veřejnost se současným uměním a jeho myšlenkami, nikoliv vystavit svou sbírku nebo vybudovat muzeum,” řekl Daskalopoulos. “Rozhodnutí být putovní velmi přispívá k živosti organizace, protože jsem viděl mnoho soukromých nebo veřejných institucí, které žijí v úzkosti, aby vytvořily něco zajímavého, co budou lidé chtít navštívit. S NEONem jezdíme tam, kde lidé mohou mít zájem objevit něco nového a kde se umělci nechají inspirovat k vytvoření něčeho jiného, než co by obvykle dělali pro prostor bílé kostky. Mnoho našich výstav bylo prezentováno v prostorách, které předtím neexistovaly, které byly zrekonstruovány, takže se tímto způsobem můžeme podívat na město a zemi z výšky, proletět se nad ní, místo abychom byli v jedné místnosti a snažili se pozvat lidi, aby přišli.“
Nové aténské kulturní centrum není prvním případem, kdy NEON vzkřísil prostor historické hodnoty, aby zvýšil přístup veřejnosti k současnému umění v hlavním městě. V roce 2016 z pověření vlády přeměnil suterén aténské konzervatoře, který byl 40 let prázdný, na výstavní prostor. Zůstal pod správou školy a stal se nedílnou součástí jejího ambiciózního kulturního programu.
Nyní se Daskalopoulos, který přestal získávat díla před třemi lety, zaměřuje na sdílení své sbírky a zajištění její dlouhodobé integrity. “Domnívám se, že moje sbírka zcela zformovala svůj charakter a k tomuto diskurzu už není co dodat, takže kupování dalších uměleckých děl je nesmyslné hromadění, což je nebezpečí sběratelství,” řekl. “Moje sbírka je natolik velká a důležitá, že vyžaduje pozornost k tomu, co se s ní bude dít v budoucnu, a to je zodpovědnost sběratele. Zjistil jsem, že to může být stejně fascinující jako samotné sběratelství.”
Zdroj:
www.artsy.net